影调如青春激情般金黄灿烂,发生的事件却黑暗残忍,寓意了感化院人性暴力竟是如此的合法化而不必掩藏,惊人的暴力规训的胆量来源是大到社会小到家庭对性格敢于挑战社会规训的个人的抛弃与惩罚,很福柯的案例. 欺软怕硬是人性的根本弱点,而会估量底线,不在威胁前惊慌失措者,往往能够在集体里获得威望,只不过影片把舍监的权力放大到可以决定学员的生死,使主题更加绝望了. 影片存在主题先行的问题,导致编的刻意,逃回家不尽早向母亲展示伤痕,把黑人作为一个奴性化象征,煽情化的自杀,都显得可信度成疑. 不过结尾的成长伤痕刻画的挺有深度,曾经有着恋母情结的男孩最终除了获得身体自由,对世界已经没有了任何可信任的梦,余生唯有孤独求生. 德国基于历史与文化创作了大量揭露人性泯灭的作品,可其对观众的视觉虐待,是否同样无形中形成了暴力规训呢8/10. 爱可以凝固伤痛的时刻,跨越时间的疆界,譬如静止不动的男孩站成一排,面对前来领养的游客,再如大群难民僵硬直地挂在铁丝网上,最终安哲希望用爱的火焰解决民族苦难:擦车谋生的男孩纷纷祭奠同伴之时,厂房的垂直空间与两侧边缘向上方斜的断裂钢条形成多角纵深构图,投下朝夕不保的阴影,红色火光在燃烧象征着爱的力量. 空间转换和镜像为老人找到了心理现实的定位,超越时空的诗人就站在老人和男孩渡步的河边,坚定地走向马车,而镜中军人陆续经过令男孩害怕被遣返,消失镜中,老人焦急寻找走出画面,说明孤独中老人对诗人、交往的男孩产生依赖心理,送别的公车上出现了青年手执红旗、情侣争吵和那位诗人,为老人的生命历程做了巡视. 结尾以环顾老屋为始至想起妻子的话为终,生命的旅程就像婚礼上新郎新娘的孤独舞蹈,只有老人和在妻子孤独进行.